新incubation3「On a Knife Edge−二つの向こう岸」展

松井智惠とHyon Gyonのそれぞれのアーティストの高度な力量は今さら問うまでもなく、迫力ある両展示である。
松井智惠＝中堅、Hyon Gyon＝若手という図式がベースとなる展覧会だが、その並びは年齢と経験量の比較にのみ言えることであって、２人とも現在の現代美術シーンに等分に不可欠な存在である。また両者は、すでに展覧会という窮屈なルールを超えて、地球をひとつに見た空間の中で呼応しあっている。

それぞれに身体的にかかる負荷や精神の彷徨を強く感じる作品だ。これらの痛み全般を、女性作家や狂気や奇異という棺に閉じこめた企画でないことを信じたい。人々がいまだ「モナリザ」の微笑を問い続けるように、松井智惠、Hyon Gyonのささやきや叫びや身体の摩擦が数100年後まで人々の気がかりとなり、いつか信仰に近いほどの芸術への信頼へ変化することを確信するのみだ。

さて、Hyon Gyonは、初めてその作品を見たときから、渦巻く黒髪にさまざまなアイコンがからみつく絵画が強烈に印象的だった。今回の展示でも、怒りや痛み、悲しみを代弁するような黒髪が暴れる絵画、最近のサテンを用いたレリーフ状の作品では、人物とおぼしき誇張された表情が、なお迫ってくる。刃物が絡まる三次元的な作品「笑う顔」や作者本人が登場する映像作品「GOOD DAY」（2011）、「夢をあきらめないで」（2010）、「竹林しばき」（2008）が、幻想的な一方で、現実世界の一面を突きつけられる気がする。
松井智惠は、京都芸術センターで撮影した最新の映像作品をメインに、近作の映像作品やドローイングを展示している。

松井の映像は、配色や構図が高度な絵画の集積のようである。かつて特筆すべきインスタレーション作品の数々を発表し、現在は映像作品に＜転換＞したかのようにとらえるむきもあるが、時間軸の現れ方の違いはあるが、インスタレーション作品・映像とも、松井が見る世界と寓意性を引き出す装置として、ことさらの差異はないのではないかと感じる。
映像作品HEIDIシリーズ前作では、木々や霧の中を歩いていた青い衣装の登場人物は、今回、昔の小学校である京都芸術センターの木製の室内や黒板の緑と美しく映える、下着のような白いワンピースで現れる。それは松井自身である。ときはなった髪に覆われ顔が見えない。映像「HEIDI 51 "On the Day"」（2011）の登場人物は、もっとも負荷をかけるかのように、身体を最大限に床に密着させたうつぶせのまま、床を這う。木の床と皮膚の摩擦が思い浮かぶ。
同じく、京都芸術センターの元＜教室＞を背景とする映像「HEIDI 51 "Blackboard"」（2011）は、黒板に白いチョークの線を描き続ける作品である。

松井智惠≪HEIDI51''On The Day''≫2011　映像インスタレーション

松井の映像作品における反復行為は、底が見えなくて恐ろしい。しかし、負の力や精神の暗部と親しく添う方法として、リアルで、豊かな行為にも見えてくる。また、作品名にある数字は、作者の年齢のはずだ。生きた年数をカウントすることは、残りを想像することでもある。同世代として、この数字を突き放すことはできない。逆説的ではあるが、減っていくほうの数字の輝きが増すからである。松井智惠作品、Hyon Gyon作品とも、遥か精神の暗部の輝きに勇気が芽生えてくる展示であった。

ところで、incubationは孵化、incubatorは孵卵器のこと。
かつて京都芸術センター開館に関わった人々は、アートのさまざまな層や種類が複雑にリンクする京都において、芸術の新しい現場をるつぼ（melting pot）や孵卵器にたとえ、未来に向けて膨大な議論を重ねた。美術のパートでは、京都芸術センターの意義を象徴する展覧会のひとつをincubationと名付けた。その後も順調に継続している展覧会である。ただし、現在の、頭に「新」・後ろに「３」が付されたincubationは、どうにも歯切れが悪く、なんだかよくわからない名称である。公的機関の展覧会名は、どの個人にも起因しないし、著作権は不在だが、展覧会の位置づけ確保のために使い続けるのであれば、疾走感は激減である。
（松尾　惠　MATSUO MEGUMI + VOICE GALLERY pfs/w）